Glosario46

La parte suave de la canción, donde el cantante recita su estrofa. Es la más parecida al bolero. La güira hace ocho corcheas y el bongó, ritmo de martillo.

La parte que se anima, normalmente el coro o estribillo. Los instrumentos se acentúan: la güira marca tres negras fuertes y un silencio.

El clímax de la canción, cuando la primera guitarra suelta sus florituras. No hay versos ni estribillo: solo descarga instrumental. Una bachata puede tener varios, y una tradicional puede llegar a tres niveles de dificultad.

Célula rítmica presente en el bolero antillano y en buena parte de la música caribeña. Reconocerlo de oído ayuda a colocar el básico.

El adorno que hace la güira entre un momento y otro de la canción. Rompe la monotonía y anuncia el cambio: para el bailador es la señal de lo que viene.

El patrón del bongó en el derecho, heredado del bolero acelerado y compartido con la salsa y el son.

Grabar de nuevo, desde cero, una canción ya grabada por otro. No se toca ningún elemento del original.

Alterar por ordenador las partes de una grabación existente —quitar o añadir instrumentos, efectos, cambiar la velocidad— trabajando sobre la pista original.

Movimiento nacido a finales de los ochenta, con nombre puesto por Luis Días, que dio al género letras más elevadas, voces sosegadas y mezcla con pop, rock y bolero-son, usando sintetizadores y secuenciadores. Sus predecesores fueron Luis «Terror» Días, Sonia Silvestre y Víctor Víctor; su resultado más exitoso, Juan Luis Guerra.

La bachata derivada del bolero y de otros géneros de guitarra, frente a la bachata-merengue. Es la más romántica del repertorio y se baila con el paso de bachata, en abrazo.

Un merengue tocado por un conjunto de bachata, con guitarras. Se baila como un merengue. Blas Durán lo popularizó con guitarra eléctrica en 1987, y llegó a ocupar hasta la mitad del repertorio de muchos grupos.

Bachata que cuenta escenas sexuales cambiando las palabras explícitas por objetos cotidianos, con humor. Triunfó en los ochenta con Tony Santos, Blas Durán y Julio Ángel, y fue de lo más vendido de la época.

La que responde al abandono con rabia y menosprecio hacia la mujer, en lugar de con dolor. Creció a finales de los setenta y en los ochenta, con la crisis económica. El nombre recuerda a la décima «en desprecio».

Estrofa de diez versos de ocho sílabas heredada de España, con cuatro grandes temas: amor, queja, súplica a lo divino y desprecio. Dio a los compositores rurales una estructura que muchas letras de bachata conservan.

Idiófono de acero inoxidable, con asa y abierto por ambos lados. Se raspa con un gancho o raspador. Es dominicana y sustituyó a las maracas.

El primo cubano de la güira: se hace vaciando una calabaza, o en madera, plástico o fibra, y se toca con un palito. No es lo mismo que la güira.

Guitarra de menor tamaño afinada más alto, presente en todo el folclore latinoamericano con variaciones por país. En bachata se llama así a la primera guitarra por costumbre, aunque lo que se toca sea una guitarra convencional con cejilla en el quinto traste.

Dos tambores yuxtapuestos de origen cubano. El pequeño y agudo es el quinto o macho; el grande y grave, el dúo o hembra. Es el instrumento que marca el 4/4 y sostiene a los demás.

El «bajo de los pobres»: un cajón de resonancia con láminas de acero, heredero de la sanza africana. Hizo de bajo en la primera grabación de «Condena».

Recurso en el que un pie empuja al otro deslizándolo entre tres y cinco centímetros. Va con cadera majao, nunca con opuesta, y requiere dominar antes los contrapesos, la torsión de rodilla y el slide.

La cadera se va al lado contrario de la pisada. Es la más lógica y natural, y la cadera por excelencia de la bachata sea cual sea el estilo.

Al revés que la opuesta: la cadera golpea al mismo lado y con el mismo pie de la pisada. El nombre viene de la onomatopeya de las negras de la güira en el majao, y lo acuñó Évelyn: en República Dominicana no se le llama así.

Recurso de cadera de nivel medio-avanzado. Viene de «puyar», herir con una puya.

El paso a contratiempo. Es la única base sobre la que la cadera sincopada queda bien.

El paso desnudo, sin cadera, sin tronco y sin hombros. Aprender a no hacer. Es la pieza sobre la que se monta todo lo demás en la teoría de los legos.

No ser capaz de ejecutar un básico neutro, limpio, libre de swing, que permita incorporar otra manera de moverse. No es lo mismo que tener estilo personal, que es deseable.

Probablemente el más usado en la bachata auténtica dominicana. Sale del básico lateral mixto cruzado por delante y por detrás, exagerando el recorrido.

Abrir y cerrar (cuadrado 1) o abrir y avanzar (cuadrado 2, más dinámico). En el norte dominicano, en Samaná, se le llama caja y es el básico más típico.

Sistema en el que se gira con tres pasos. Es la manera más amable de introducir el patín, porque deja al alumno colocado en la torsión correcta en el 4 y el 8.

La bachata tal como se baila en la República Dominicana: pasos pequeños y rápidos, mucho juego de pies, giros y trabajo de cadera, siempre pegada a la música de guitarra.

La forma de bailar de los colmados y las barras dominicanas de las primeras décadas: en abrazo cerrado, con el básico de lado a lado y pocas figuras.

El estilo creado en Cádiz a principios de los años 2000 por Korke Escalona y Judith Cordero: mantiene el básico de la bachata y añade ondas corporales, cambrés, aislamientos y un guiado muy cercano, sobre bachata lenta y remezclas.

El estilo que nació en las escuelas de España y Europa en los años 2000 al añadir al básico de bachata figuras tomadas de la salsa: cruzados, cambios de mano, giros del líder y combinaciones largas.

Fiesta o juerga; según la hipótesis más citada, de raíz africana. Nombraba la reunión festiva con música, comida y bebida en patios de barrio y, ya en los setenta, se usó con desprecio para la música de guitarra de los pobres. Con el tiempo pasó a nombrar el género musical y bailable dominicano. Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde el 11 de diciembre de 2019.

La amargura que deja el engaño de una pareja, tema central de muchas letras. A principios de los ochenta, «música de amargue» se propuso como nombre alternativo para escapar del estigma de «bachata». En 1983, Edilio Paredes y los suyos lo hicieron bandera con «Los lunes de amargue».

El cajón de sastre de la radio dominicana de los cincuenta y sesenta: boleros, valses, pasillos, punto criollo y lo que después sería bachata. No era un género.

La emisora de Radhamés Aracena, en el 690 de la onda media. Salió en 1965, se interrumpió por la guerra y volvió en 1966; siguió en el aire hasta 1998. Formaba un grupo con sello, estudio, fábrica de discos, tiendas y un radioteatro abierto al público. Salvó a la bachata de la censura de los setenta.

La máquina de discos de bares y colmados. De ahí «música de vellonera», uno de los primeros nombres del género, y el circuito por el que los propios bachateros vendían sus discos. El nombre viene del «vellón», como se llamaba a las monedas de cinco centavos con que funcionaban.

Apodos despectivos de la bachata. «De guardia» viene de la época de Trujillo y evocaba a soldados rasos en bares y burdeles; «cachivache» la comparaba con un trasto. Los medios los usaron hacia 1968–1970, antes de que se impusiera «bachata».

Uno de los nombres que tuvo la bachata en los sesenta, cuando todavía no se llamaba así. Los propios músicos, como Luis Segura, preferían hablar de bolero romántico.

La tienda de comestibles de barrio dominicana y su lugar de reunión. Casi todos tenían vellonera o equipo de música, y como la bachata no sonaba en la FM ni en la televisión, fue una de las pocas formas de oírla y bailarla en público, sobre todo para mujeres y niños.

El bar de barrio, gran escenario de la bachata en directo y en vellonera. Muchas estaban ligadas a la prostitución; algunos locales se llamaban «cafeterías» para distinguirse de los burdeles. Los domingos por la tarde también iban familias a bailar.

Fiesta rural de domingo por la tarde con música en vivo, hermana de las bachatas de patio del sábado por la noche. En ellas el buen guitarrista ganaba respeto, comida y bebida.

Espectáculo semanal de bachata en el restaurante El Túnel de Santo Domingo, montado en 1983 por Edilio Paredes, Ramón Cordero y Ramón Cabrera. Abrió el breve boom de la bachata en la clase media, la «fiebre de amargue», apagado en 1984.

Nombre que dio Luis Días a la bachata original de los barrios, para distinguirla del tecno-amargue que él y otros músicos de clase media hacían desde finales de los ochenta.

Tenderete de acera, montado y desmontado cada día, donde se vendía la bachata. Hasta 1990 los sencillos de 45 solo circulaban por estos puestos, sobre todo en la avenida Duarte de Santo Domingo, porque las grandes tiendas se negaban a venderla.